http://www.videokasbah.net/
Caspar Stracke è un artista interdisciplinare e regista tedesco che dal 1993 vive e lavora a New York. I suoi lavori nel campo del cinema e del video sono già stati esibiti e le sue installazioni già state esposte in diversi musei, come per esempio: MoMa, Whitney, Eyebeam, Reina Sofia, SeMa Seoul, Mücsarnok Budapest, ZKM in Germania e l’ICC a Tokyo, Giappone. Ha partecipato a numerose mostre, retrospettive e festival nel Nord e nel Sud America, in Europa e in Asia. È un membro attivo della THE THING, un centro newyorkese per la diffusione della cultura attraverso l’Internet. Dal 2005, è il codirettore del video_dumbo, un festival per l’arte contemporanea in associazione con il Dumbo Arts Center (DAC), a New York.
Marcia Vaitsman - Atlanta/Stati Uniti
http://www.khm.de/~marcia/
Marcia Vaitsman è nata in Brasile e ha studiato arte e media all’Università di San Paolo e all’Accademia di Arte e Media a Colonia, in Germania. Le sue opere offrono un approccio ai cambiamenti provocati dall’incrocio di razze, dalla migrazione e dalla velocità dei mezzi di comunicazione. Marcia ha progetti premiati/sponsorizzati dalla EMMA (Regno Unito), UNESCO Ashberg (Francia), Ministero della Cultura (Brasile), SCAD (Stati Uniti), IAMAS (Giappone), Fondo Principe Claus (Olanda) e HIAP (Finlandia), tra altri. Ha partecipato a esposizioni in diversi paesi d’Europa, dell’Asia e dell’America Latina. Il lavoro di Marcia è oggi dedicato alla ricerca sulla fotografia, sul video e sull’arte pubblica.
Marit Lindberg - Malmö, Svezia
http://www.maritlindberg.se/
Marit si è laureata alla Forum Art School (Accademia d’Arte Now Malmö) nel 1993 e da allora lavora con video ed eventi in diversi spazi della città (quartieri residenziali, giardini pubblici e ristoranti) in collaborazione con persone o gruppi, con artisti e non artisti. La maggior parte dei suoi video ha materiale documentario, struttura narrativa, memorie collettive e storie individuali che si combinano con nuove storie e linguaggi così come con le lacune che compaiono senza traduzione, con la mitologia drammatizzata e con gli sforzi di comunicazione. Alcuni trattano di situazioni comuni di tutti i giorni che servono da base per questioni più complesse, come per esempio romantizzare ciò che è distante e impossibile di essere vissuto.
Inês Cardoso - São Paulo, Brazil
http://vimeo.com/user2595777
Dal 2004, Inês Cardoso produce film, video e installazioni che sono stati esibiti ed esposti in diversi festival di video e cinema in Brasile e nel mondo. Come artista e documentarista, ha ricevuto 20 premi internazioni, come il Premio Rivelazione del10º Videobrasil 1994 (Brasile), del 17º Festival di Video di Tokyo 1995 (Giappone), del Festival Franco-Latino Americano 1997 (Francia). Nel 2003, il Festival It’s All True ha assegnato a Dormentes (Traversine) il premio per il miglior cortometraggio e il Festival di Cinema di Tiradentes ha organizzato la sua prima retrospettiva. Nel 2008 e nel 2009, il suo film Cocais, a cidade reinventada (Cocais, la città reinventata) ha partecipato a 35 festival internazionali, ottenendo 6 premi. Nel 2010, il suo documentario Bela Vista, palco da dramaturgia brasileira (Bela Vista, palcoscenico della drammaturgia brasiliana) è stato premiato dall’Assessorato alla Cultura della città di San Paolo del Brasile. Ora, Inês lavora alla produzione di un nuovo documentario, Museu dos corações partido (Il museo dei cuori infranti), la cui sceneggiatura è stata premiata dal programma Rumos-Itaú Cultural, in Brasile.
Keith Sanborn - New York/Stati Uniti
http://post.thing.net/
Keith Sanborn è un artista mediatico, teorico e traduttore che vive a New York. Il suo lavoro è stato oggetto di una serie di spettacoli con una sola persona ed è stato incluso in importanti mostre come la Biennale di Whitney, l’OVNI (Barcellona), il Video Vortex, il Festival Internazionale del Film di Rotterdam, l’EMAF e l’Oberhausen. Il suo lavoro teorico appare in pubblicazioni che vanno dall’Artforum e dalla Kunst nach Ground Zero a cataloghi di esposizioni pubblicato dal MoMA, Exit Art e dalla Cineteca di San Francisco. Ha tradotto in inglese le opere di Guy Debord, René Viénet, Gil Wolman, Georges Bataille e Napoleone.Insegna all’Università di Princeton e alla Milton Avery Graduate School nell' Arts of Bard College. Attualmente, insegna all’istituto Smolny di San Pietersburg come borsista della Fondazione Fullbright, eseguendo ricerche sui media in Russia.
Shelly Silver - New York/Stati Uniti
http://www.shellysilver.com/
È un’artista newyorkese che lavora con video, cinema e fotografia. Il suo lavoro, che abbraccia una vasta gamma di contenuti e di generi, esplora i rapporti personali e sociali che ci uniscono e ci separano, le vie indirette del piacere e del desiderio, le storie che si raccontano di noi e quelle che costruiamo di noi stessi. Il suo lavoro è esposto con frequenza negli Stati Uniti, in Asia e in Europa, in posti come il MoMA, l’ICP, il MoCA, il Museo Yokohama, il Centro Pompidou, il Museo di Kyoto, l’ICA di Londra e l’artista partecipa a vari festival internazionali, come quelli di Londra, Singapore, New York, Mosca e Berlino. Silver ha ricevuto numerose borse di studio e sovvenzioni provenienti da organizzazioni come la Fondazione John Simon Guggenheim, la NEA, la NYSCA, la Fondazione Jerome, la Fondazione Giapponese e l’Anonimous was a Woman. Le trasmissioni televisive cui ha partecipato includono come la BBC (Inghilterra), la PBS (Stati Uniti), l’Arte (Francia - Germania), Planete (Europa), RTE (Irlanda), SWR (Germania) e Atenor (Spagna). Silver ha frequentato la Cornell University, ha conseguito il B.A. in Storia nel 1980 e un B.F.A. in Studi Mutimediali. In seguito, ha partecipato al programma del Whitney Museum of American Art. Attualmente insegna arte e scienze alla Cooper Union for the Advancement of Art e per lo Sviluppo dell’Art e presso il dipartimento di fotografia della School of Visual Arts.
Rachel Rosalen (Brasile) e Rafael Marchetti (Argentina/Brasile)
http://rosalenmarchetti.wordpress.com/
http://www.rmarchetti.com/
http://www.rachelrosalen.com.br/
Rosalen e Marchetti lavorano insieme dal 2007. Combinando gli spazi disegnati di Rosalen con gli ambienti cibernetici dei progetti di Marchetti, creano installazioni interattive e spazi ibridi. Nel 2008, Territories Complexity (La Complessità dei Territori) è stato presentato al Festival DIY di Zurigo, al Kunstraum Walcheturm di Zurigo e al Plugin, di Basilea. Nel 2008, hanno ottenuto una residenza artistica presso il Warteck Werkraum a Basilea con il fine di produrre e realizzare il progetto About Love and Other Politics (Sull’amore e altre politiche) e presso il Bains::Connective 2009, a Bruxelles, per preparare Territories Complexity 50º51’n 04º21’e: Le mini-Livre. Durante questi periodi, hanno presentato ed esposto i loro lavori.Nel 2009, Territories Complexity 2334s4639w è stato esposto all' Espacio Fondación Telefónica nello spazio Geografie Cellulari, un’installazione senza un luogo specifico e Territories Complexity 2334s4639w – Expanded Territory è stato esposto al SESC, a San Paolo.
programma locale
Festival del Cortometraggio Filoteo Alberini
Organizzatore: Antonio Pantaleoni
Direttore Artistico: Emanuele Morettii
Palmieri si è laureato nel 2004 in Filmologia al Dams cinema di Bologna. Dal 1999 ha partecipato a numerose produzioni indipendenti di cinema, in qualità di regista, aiuto regista o organizzatore. I suoi cortometraggi tra cui Al mare (2005) e il più recente Tana libera tutti hanno ricevuto importanti riconoscimenti e premi nazionali e internazionali. Tana libera tutti, finanziato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali è stato candidato al David di Donatello 2006, premiato al Festival Arcipelago 2006, selezionato in Usa, Giappone, Brasile. Ha partecipato come aiuto regia al documentario "Pinuccio Lovero-sogno di una morte di mezza estate" selezionato nella settimana internaz della critica del festival del cinema di Venezia. Conduce Workshop di cinema per le scuole in Puglia e in Emilia Romagna e ha partecipato in veste di giurato alla festa del cinema di Roma 2007, sezione “New Cinema Network”.
Pisano è nato a Scordia (Catania) nel 1988 e ha frequentato il Dams di RomaTre. Si interessa di cinema fin dall'infanzia visto che lo zio paterno è il famoso compositore Paolo Bonvino e il fratello un talentuoso montatore cinematografico. Il suo Primo corto è Pensieri nascosti del 2007, il secondo Il mio nome non è importante lo porta alla notorietà nel settore dei cortometraggi italiano, l'ultimo cortometraggio quello della maturita vincitore di molti Festival internazionali ha il titolo " Rec, stop,play" 2010.
Nasce a Cisternino (Br) nel 1985. Scrittore, sceneggiatore e regista, inizia il suo percorso artistico durante l’adolescenza tra i banchi di scuola. Frequenta per circa un anno, l’Accademia Internazionale per le arti e le scienze dell’immagine dell’Aquila, in seguito si iscrive all’Università di Parma facoltà di lettere e filosofia. Nei diversi anni, oltre a sviluppare un senso critico ed estetico nel settore prescelto, entra a far parte di altri settori artistici, come il teatro e il cabaret, mantenendo sempre stretta, la sua vera passione, quella della settima arte. Ha lavorato e continua a lavorare come assistente alla regia in diversi set, che gli permetteranno di entrare in contatto con professionisti del Cinema Italiano ed Internazionale. Nel 2008 fonda, assieme ad altri amici e collaboratori l’associazione culturale “Basiliciak”, intenta a promuovere il Cinema Lucano nel Mondo. Il Cortometraggio “Il cappellino”, da lui diretto e scritto con la collaborazione della sceneggiatrice sarda Carla Marcialis, girato nell’estate del 2008 viene presentato in prima Nazionale il 3 Gennaio 2009 presso il Cinema Duni di Matera. Il cortometraggio vanta più di 90 Finali in Festival Italiani ed Internazionali, tra cui Albania, Polonia, Turchia, Marocco e Stati Uniti, è finalista al Giffoni Film Festival 2009 nella sezione 10+ Elements e candidato ai Golden Globe Italiani 2009 come Miglior Cortometraggio Italiano.
Nato nel 1981 Bitontino (Bari) Vince il primo Festival Alberini con l'apprezzato conrtometraggio il Disegno. Si riprensenta al Festival Alberini con il suo secondo cortometraggio il Combattente.
Nasce a Torre del Greco(Na) nel 1978. Frequenta il liceo classico, dove si appassiona al teatro. Dopo varie esperienze maturate nel campo teatrale come regista e autore, si dedica allo studio della regia, del montaggio e della ripresa cinematografica, frequentando il DAMS a Bologna e partecipando a vari corsi e seminari di regia. Frequenta il corso di regia presso la scuola di cinema Pigrecoemme, a Napoli. Fonda nel 2005 la Partenopulp, piccola realtà produttiva e inizia a girare i primi cortometraggi (Colpo di fulmine e Mi soffochi!), nel 2006 gira Ketamine Killers in sole due mezze nottate, sondando il genere horror/splatter e giungendo in finale al Joe D’Amato horror film Festival. Nel 2010 partecipa al concorso "Action for Women" con il corto "Sounds of Life", risultando 3° su oltre 500 cortometraggi di registi provenienti da tutta Europa e vincendo uno stage di 8 settimane presso il Centro Sperimentale di Cinematografia a Roma. Sounds of life è stato inoltre premiato al 4° Festival Filoteo Alberini per il miglior montaggio, la miglior fotografie e la miglior colonna sonora e ha vinto il premio della critica al Festival EfeboCorto 2010(consistente in un corso di 4 settimane alla New York Film Academy), inoltre è stato già selezionato a diversi altri festival Italiani ed Internazionali(Epizepiri, A corto di Idee, Corti a Ponte, La cittadella del corto, Napoli Film Festival etc) Attualmente sta preparando: nuovi videoclip musicali, un nuovo cortometraggio dal titolo "Al di là della neve", sta scrivendo la sceneggiatura per il suo primo lungometraggio in collaborazione con lo sceneggiatore Massimo Vavassori e lavora al progetto Amber, serial in pre-produzione.
Zucca è nato nel 1972. Laureato in lettere. Ha frequentato il corso RAI per sceneggiatori. Nel 2003 ha scritto "Gli angeli di Borsellino". Nel 2004 ha frequentato il corso di regia presso la NUCT di Roma.
Pantaleoni nasce a Viterbo nel 1986. A l' età di 18 anni scrive il suo primo lungometraggio "Storie di vita"- E' ideatore e Organizzatore del festival del cortometraggio Filoteo ALberini nella città di Orte. Attualmente è uno dei responsabili della piattaforma televisiva Streamit. Gestisce tre canali di web tv zer0tv entertainment, streamit sport, Extreme tv su portale streamit.
Moretti 1986 nasce a vitero. Inizia a lavorare giovane nel mondo del cinema, collaborando in varie iniziative. E' direttore artistico del Festival Alberini di Orte. Il suo ultimo lavoro "The sun in the pen" è stato recentemene selezione al Cannes Film Short Corner.